London Symphony Orchestra , Valery Gergiev – Rachmaninov： Symphony No. 3

简介：
拉赫玛尼诺夫的三个交响曲中的每一个都概括了他一生的三个主要时期之一。第一次（1897年）是一个充满激情和冒险精神的年轻人的倾盆大雨，他沉浸在19世纪后期的俄罗斯音乐和文学氛围中。第二张专辑（1907年）是拉赫玛尼诺夫（Rachmaninov）在作曲家，钢琴家和指挥的三重事业高峰时创作的一部富丽堂皇的作品。第三部曲，写于三十年后，来自拉赫玛尼诺夫（Rachmaninov）脱离其本土文化和传统的流放年代。他已经成为举世闻名的钢琴演奏家，但在俄罗斯以外的地方通常不被视为作曲家。
拉赫玛尼诺夫于1935年夏天在瑞士卢塞恩湖岸边的别墅中开始了第三交响曲。前两个乐章的写作速度相对较快，但他在那个秋天和冬天在美国进行的大型音乐会巡回演出时不得不中断工作。直到1936年6月，他才能够返回瑞士作曲。拉赫玛尼诺夫写道，首演于11月在美国举行：“我参加了前两场演出”，演奏非常出色（费城乐团-斯托科夫斯基指挥）。观众和评论家都做出了回应。我个人坚信这是一项很好的工作。但是……有时作者也是错误的！但是，我坚持我的看法。
拉赫玛尼诺夫（Rachmaninov）对交响曲的品质是正确的，但是也许在美国仍然遭受大萧条的早期听众以及在饱受战争威胁的欧洲，可以原谅不首先欣赏其特殊性的人。第三交响曲是一个勉强放逐的作品，处于两个世界之间的不安状态：拉赫曼尼诺夫在革命后失去的俄罗斯，以及战后西欧和美国被迫重建的不确定的新世界他的生命。交响曲的大多数主题都具有非常明显的俄罗斯特色，但是它们被模棱两可，以至于几乎没有什么东西乍一看像。例如，考虑通常被称为“座右铭”的主题。这个主题，在水声中的开场时就听到了三个音调的似吟般的摆动，单簧管，无声的号角和高大提琴的勒死的颜色。它在整个交响曲中以各种形式重新出现，但只有到结局的一半时，它的潜在意义才浮出水面。迅速而容易被忽略的段落出现了，人们清楚地听到了座右铭是Dies irae平原颂歌的一种变体，这种旋律的标签在拉赫玛尼诺夫的音乐中徘徊，使人深感死亡。
第一乐章的大致轮廓是具有欺骗性的古典奏鸣曲形式，清楚地表达了介绍，阐述，发展，重述和尾声。但是表格非常清晰，这消除了许多矛盾。简介很简短：未经修饰的座右铭，立即被整个乐队的爆发所取代。Allegro moderato的主要主题是在摇摆的小提琴上为双簧管和低音管演奏的音色，起初犹豫而脆弱，但尽管最初有所不同，但该主题却包含了交响乐大部分材料的动机。在开发部分中，它是零散的，并带有明显的苦味，这不可避免地暗示了这位作曲家在失去俄国过去时的凄凉感。大提琴发起的第二个主题 是拉赫玛尼诺夫令人难忘的“大曲调”之一，口头表达，感性，能够无休止地延伸。它似乎生活在与第一个世界不同的世界上，尽管实际上两者是密切相关的。它没有经过长期的发展，当它重新概述时，其预期的稳定性会因调制到远程密钥而受到破坏：印度的夏天已接近冬天的寒冷。
交响乐的中心是一个结合了慢速运动和scherzo的单二合一运动。与第一乐章一样，该乐章以座右铭为主题打开和关闭。Adagio代表拉赫玛尼诺夫（Rachmaninov）的最肉质，表达旋律的控制流逐渐上升到热情高涨的程度。与之完全不同的是，Allegro的音调非常脆弱，古怪，充满了意想不到的曲折和怪异的管弦乐声。当其运行时，Adagio会返回，但作为对自身的微弱记忆。简而言之，它无法上升到以前的强度，而是在回溯的雾霾中逐渐消失。中心乐章可以看作是交响乐团绕其旋转的一种枢轴，而正是由scherzo部分引入的韧性滋养了结局：换句话说，似乎过去的图像现在必须让位于对当前的接受，以及其所有矛盾和未解决的挑战。在某些方面，压轴是三者中最直接的动作，其鲜明的韵律推动力和交响乐技巧。但是，通过传递早期主题的回忆，以及对《 Dies irae》的短暂转瞬即逝，在整个主题中蒙上了令人不安的阴影。
曲目：
01 – Symphony No. 3 in A minor, Op….nto – Allegro moderato – Allegro
02 – Symphony No. 3 in A minor, Op….o ma non troppo – Allegro vivace
03 – Symphony No. 3 in A minor, Op….o) – Allegretto – Allegro vivace
04 – Russia (Second overture on three Russian themes)