蒙都 Monteux – 柴可夫斯基：第六交响曲《悲怆》[SACD DST ISO

专辑简介：
　　老柴，多名亲切的称呼。这是中国广大音乐爱好者对俄罗斯著名作曲家柴可夫斯基的昵称，如老朋友般，足见其受欢迎和喜爱的程度。他的很多作品大家都耳熟能详：三大芭蕾——《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》，第一钢琴协奏曲、D大调小提琴协奏曲，《1812序曲》，《如歌的行板》，《意大利随想曲》……其中《第六交响曲“悲怆”》，不仅是他的代表作，也是交响曲中屈指可数的典范之作。
　　说起来，老柴的这部作品和莫扎特的《安魂曲》一样，透着诡秘。1893年10月，创作完成后柴可夫斯基亲自指挥了10月28日的首演，仅过了六天，突热染上霍乱，不幸与世长辞。
　　第六交响曲“悲怆”，B小调，OP.74，是柴可夫斯基倾注心血最多的作品。悲怆的标题是他弟弟莫杰斯特提议的，并题献给了其外甥给弗拉基米尔·达维多夫。
　　“悲怆(Pathetic)”的标题非常贴切，因为“Pathetic”在俄罗斯文的原义，相当于英文的第二义——“触动情感的”。作者曾说明：“这部交响曲的构图归根结底是‘生活’。第一部分是激情冲动、自信、渴望行动，必须简短（末乐章是‘死亡’——崩溃的结果）。第二部分是‘爱情’，第三部分是‘失望’，第四乐章结束是逐渐消失（也要简短）。”
　　这部四个乐章的交响曲表现了悲哀、痛苦、幻想和斗争，而悲剧性的形象和气氛则贯彻始终。
　　第一乐章，柔板，不太快的快板，b小调，4/4拍子，奏鸣曲式。
　　缓慢的引子中，独奏大管阴沉的吹奏出呻吟似的旋律，预示出以后的主题，也概括了该乐章的悲哀情绪。动荡不定的主题既有感情的冲动又有焦急不安，安静的副部以弦乐奏出温柔哀婉，仿佛是对幸福生活的憧憬和幻想。在展开部中，当多种因素激烈的冲突所呈示的惨烈搏斗达到顶点时，铜管乐吹出旧时俄罗斯教堂中为死者举行葬礼时的挽歌《与圣者共安息》的曲调，象征不可避免的死亡。接着，柔美的旋律伸展，形成谜一样的结尾。
　　第二乐章，温柔的快板，D大调，5/4拍子，复三段式。
　　不是传统的慢乐章，而是神秘而又典雅的圆舞曲，其构想似乎来自俄罗斯民谣。二拍子加三拍子的五拍子圆舞曲，先由大提琴呈现，各种乐器反复，充满了清新、愉快的气氛和迷人的情绪。中间部分，圆舞曲节奏中透出不安的空虚感，优雅而抒情旋律与无限哀伤的交织在一起，叹息的音调又驱走了舞蹈的欣悦，重又表现出无可奈何的叹惋，回忆中的辛酸与甜蜜如藤蔓般缠绕萦回。
　　第三乐章，甚活泼的快板，G大调，4/4拍子，谐谑曲与进行曲混合而省略了展开部的奏鸣曲式。
　　以谐谑曲塔兰特拉舞曲主题开始，轻快、活泼，与之抗衡的，是进行曲性质的副部。前者动荡不安，后者雄健有力。它越走越近，越来越响，冷对一切。谐谑主题低语般的伴奏，使进行曲中隐含有恐惧。再现时，副部进一步发展为凯旋曲式的进行曲。结尾中，乐队以强有力的全奏表现出胜利的欢腾，形成巨大的高潮——狂怒的高潮不是胜利，而是轰然坍圮。
　　第四乐章，终曲，哀伤的柔板－行板，b小调，3/4拍，省略了展开部的奏鸣曲式。
　　本乐章的主题极为沉郁、晦暗，好似一首哀歌；用作者自己的话说，“气氛和‘安魂曲’非常近似”。弦乐的开始像是哀叹结局的黑暗、空洞。主部由叹息、下行的旋律及不稳定的和声组成，悲痛又哀伤，全合奏后降到绝望的深渊，集中地表现了悲剧的形象。副部如泣如诉的音调，仿佛是含情脉脉的告别，表现出悲哀的啜泣和绝望的呻吟。圆号吹出颤抖一般的八度切分三连音，作为副部的背景，描绘出心的搏跳和颤动。最后的高潮，似乎是品味深深的失望。高潮消退时响起了丧锣，以极暗的音色构成无限凄寂告终……
　　《第六交响曲》是老柴的天鹅绝唱，描写人生的哀伤、悲叹和苦恼，凄怨感人，有深沉的悲怆之美。而柴科夫斯基音乐的特征，如旋律的优美、形式的均衡、管弦乐法的精巧等优点，都在本曲中得到深刻的印证。就交响曲形式而言，老柴也做了一些革新，如将通常第二乐章的柔板改为圆舞曲等，最著名的就是以柔板为结束乐章——一般交响曲的终曲都是最为快速、最壮丽的乐章……因此本曲不仅是柴科夫斯基作品中最著名、最杰出的乐曲之一，也是古今交响曲中第一流的精品。英国音乐学批评家布朗将“悲怆”誉为“自贝多芬《第九交响曲》后七十年间最具原创性的交响乐。”
曲目列表：
01. Adagio; allegro non troppo
02. Allegro con grazia
03. Allegro molto vivace
04. Adagio lamentoso