[滚石杂志评选500张最伟大专辑]The RS 500 Greatest Albums of All Time (1-500)[1952 – 2003][ALAC][156.05GB]
2003年11月，《滚石》音乐杂志做了一个封面特辑，统计了有史以来最出色的500张唱片列表。这个列表是通过向273名摇滚音乐人，乐评人和业界人士 调查投票而得出的。被调查者每人提出自己心目中最佳的50张唱片并给以评分，通过统计所有票数得出最后的500张唱片名录。这个500佳名录里涵盖了多种 音乐形式，包括摇滚，布鲁斯，爵士，嘻哈乐，以及这些形式的组合。
这个500佳名录在2005年单独发行成书，由Steven Van Zandt（美国乐手/演员/制作人/主持人，是布鲁斯·斯普林斯廷的东大街乐队的成员之一，曾在美剧The Sopranos中扮演Silvio Dante）撰写引言。这次成书发行的名单与最初的名单有轻微的不同，添加了OutKast乐队的Auemini专辑(1998)，而且排名顺序也有所变化，Chuck Berry的The Great Twenty-Eight专辑(1982)排名略有下降。
这个500佳名录具有明显的 时代倾向，尤其青睐于20世纪60和70年代，因此在公诸于世后也激起了各种反响。在名单公布后，美国著名摇滚乐评人Jim DeRogatis（曾于1995-1996年当过《滚石》音乐杂志编辑，但在写了一篇关于Hootie &the Blowfish的FairweatherJohnson专辑（1996）的负面评论之后，因激怒了《滚石》的老板，被《滚石》解雇。）在2004年结集出版了一部书叫做《杀死你的偶像：新生代乐 评人重评经典》(KillYour Idols: A New Generation of Rock Writers Reconsiders the Classics)。这本书收集了一些年轻乐评人对于《滚石》杂志高度评价的诸多“经典”唱片的不同意见，包括DeRogatis本人对名单上排列第一位的披头士乐队的《Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band》专辑(1967)的评点。
前二十专辑信息和五百张专辑目录：
1.Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, The Beatles 1967
滚石杂志的编辑评论说：“这是摇滚乐历史上最伟大的一张专辑，是摇滚乐历史上最伟大的团队在理念、声音、歌词、
封面艺术和录音技术的领域内进行的一次卓越的冒险”。滚石的编辑用了长篇大论来描述这张专辑为何能占据头把交
椅，但作为听者，这些评论其实都是多余的，你只要用自己的耳朵听一听，就知道这张专辑有多么伟大。到目前为止，
这张专辑至少已经销售了1170万张。
2. Pet Sounds, The Beach Boys 1966
The Beatles毫无疑问已经是有史以来最强的摇滚乐队，但The Beach Boys也被认为是唯一一个“在某个时间段”里可以
与之抗衡的队伍。应该说，在Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band问世之前，这张PetSounds就是摇滚音乐界最有想象
力的作品了。遗憾的是，Pet Sounds的主心骨Brian Wilson在听了Beatles的那张专辑以后，认为自己再也无法超过Beatles，
精神陷入崩溃，再也无力写出更好的作品。这张Pet Sounds也就成为了记载这场“瑜亮之争”的纪念品，滚石把这张专辑
评为第二，或许也有这方面的考虑。
3. Revolver, The Beatles 1966
没错，又是Beatles。成员George Harrison说这张专辑是Rubber Soul的姊妹篇，意思是说这两张碟在曲风和理念上都很接近。
Revolver延续了从Rubber Soul开始的迷幻摇滚试验，并且把这种曲风发展到一个高峰。因此，从革命性上说，这张专辑比排
名第一的那张有过之而无不及，甚至干脆有人认为这张才是Beatles最好的专辑，当然，滚石杂志的编辑显然并不这么看。一
般来说，革命性往往要以不成熟为代价。我当初听到这张专辑的时候觉得是很好，但也的确不像听到Sgt. Pepper’s Lonely
Hearts Club Band时那么心悦诚服。
4. Highway 61 Revisited, Bob Dylan 1965
Bob Dylan“终于”出现了，这张专辑里收录了被认为是“深刻地改变那个时代的商业体系与艺术观念”的那首Like a Rolling
Stone，这也是滚石杂志得名的由来。从这张专辑开始，Bob Dylan由民谣歌手正式向摇滚巨人的方向转变，这种曲风的转
变体现了他的魄力，但也让他失去了一些听众。如果让我来评论，我会说这张专辑是伟大的，但伟大不完全等于悦耳动听。
5. Rubber Soul, The Beatles 1965
还是Beatles，这张专辑被认为是他们由民谣歌手向迷幻摇滚过渡的开始，书写了摇滚乐的崭新篇章。有人认为从概念性来说，
这张专辑比某专辑（重复太多次了，偷个懒）更加完整，但正如前面所说，尝试全新概念是要付出代价的，这种代价就是艺
术水平上的不完美或不成熟。
6. What’s Going On, Marvin Gaye 1971
这张专辑首发于1971年，被誉为有史以来最有“灵魂力量”的专辑之一。Mavrin Gaye以他从越南战场归来的兄弟Frankie的
视点为主线，探究了贫穷、社会歧视、毒品泛滥、政治腐败等问题。如果音乐也有批判现实主义，那么这张专辑毫无疑问是
最杰出的典范，从第一首曲子开始，嘈杂的背景人声和Mavrin Gaye厚重的歌声就交织在一起，那个沉重的历史时期瞬间随
着音乐降临到听众的耳边，这是一种身临其境的震撼。思想性和艺术性的高度结合，决定了这张专辑的历史地位。
7. Exile on Main Street, The Rolling Stones 1972
被誉为摇滚乐的活化石的滚石乐队登场，这张专辑之所以具有这么高的地位，主要是因为它包含了多种的摇滚元素。有人
评论说，“他们随意玩弄着布鲁斯、乡村和五十年代的摇滚，象拼图一样拼出自己的音乐”。然而我个人认为这是排名前
10的专辑中最被过誉的一张，以今天的眼光来看，组成这块拼图的各个部分都未见得很出色。不过在当时那个时代，或许
已经是巅峰之作了，所以滚石的编辑毫不吝惜地给了他们一个第7的排名。
8. London Calling, The Clash 1980
这张专辑被许多人认为是朋克音乐史上最伟大的一张，对此后愈演愈烈的朋克风潮有深远的影响，而且这种影响不仅及于
音乐界。看过美国经典肥皂剧《Friends》的朋友大概都还记得一群老友杀向伦敦之前响起的背景音乐，没错，那首歌正
是《LondonCalling》。
9. Blonde on Blonde, Bob Dylan 1966
Bob Dylan本人最满意的一张专辑，认为最接近于他在自己脑海中听到的那种单薄而又狂野的声音。曲风天马行空，挥洒不
羁。据说这也是摇滚乐历史上首张2LP的专辑。然而大概是我水平有限，还是不太能接受这样的风格。
10. The Beatles (“The White Album”), The Beatles 1968
还是Beatles。一看封面大家早就知道为什么这张专辑又被叫做TheWhite Album了。虽然封面是一片空白，但专辑的内容
却一点也不苍白，相反，许多人都认为这张专辑的内容过于庞杂，导致概念不清晰。1968年的Beatles进入一个创作高峰，
专辑中的许多曲目都是以单曲形式发布过的，而曲风的不统一也预示了乐队内部矛盾的开始，然而Beatles就是这样的一
支乐队，他们的兴起、创新甚至自相矛盾、分崩离析都会给摇滚乐乃至整个音乐界造成极大的冲击。
11. The Sun Sessions, Elvis Presley 1976
猫王居然都进不了前十，滚石的编辑也真不给面子，真应了阿甘那句话，It must be hard to be a king（呃，扯远了 ），
不知道是不是怕fans不高兴，写评论的那位老兄给猫王一顿狂吹，说“很多人都认为摇滚乐是1954年（猫王第一张专辑
发表）在孟菲斯诞生的”云云……
在听这张专辑之前，我对猫王并不十分景仰，大概是因为我第一次见到他的形象就是在电影《阿甘正传》里，对他的扭
胯动作相当不感冒 然而听过之后，我不得不说，这个家伙确实太牛了。
12. Kind of Blue, Miles Davis 1959
爵士大师Miles Davis的巅峰大作，被认为是最适合那些从来不听爵士乐的人的入门专辑，也是吸引他们听爵士乐的最好
的理由。喜欢爵士乐的相信都早就听过这张专辑了，跟我一样的门外汉就赶紧弄来听听吧。
13. Velvet Underground and Nico, The Velvet Underground 1967
这张专辑本身非常牛，而且还影响了一大片的牛人，或者简直可以说，这张专辑培养出了一大批牛人。当年买这张专辑
的人非常少，但这些买了的人听过之后往往都觉得醍醐灌顶，仿佛突然就牛起来了，于是组建了自己的乐队。这些幸运
的牛人包括但不限于：Sonic Youth、David Bowie、Patti Smith、Jesus And Mary Chain等等等等。我听过之后，觉得这
张碟确实就像一个开启了一角的宝库，你越是往深处发掘，就越能找到宝贵的东西。这张专辑可以说并不完美，但它提
供了很多美妙的思路。
14. Abbey Road, The Beatles 1969
Beatles的最后一张专辑，制作人George Martin评论说，这是一张快乐的专辑，而之所以快乐，“大概是因为大家都知道这
是最后一张了。”——大家见过比这个家伙更不厚道的制作人吗？当然，我们也不妨厚道地认为他是给Beatles的内部斗争
搞得心力交瘁了。既然是一张快乐的专辑，我们就快乐地听罢。
15. Are You Experienced, The Jimi Hendrix Experience 1967
以伟大的吉他手Jimi Hendrix为核心的The JimiHendrix Experience乐队的一张著名专辑，相当厉害。该专辑在1967年的专辑
排行榜中排名第二，仅仅次于Beatles那张强悍得掉渣的Sgt. Pepper’s Lonely HeartsClub Band。而把这张专辑和普通的摇滚
专辑区分开的地方，正是Jimi Hendrix精彩的电吉他solo表现，他也被后世推崇为吉他之神。
16. Blood on the Tracks, Bob Dylan 1975
Bob Dylan又来了，这张专辑对他来说有特殊的意义，记录了他和妻子离异的心路历程。他自己在介绍专辑的第一首歌Tangled
Up in Blue的时候说，这首歌用了他10年的经历去感受，用了2年的时间才写成，看来感触确实很深。这是我个人最欣赏的一张
Bob Dylan，不但旋律优秀，Dylan在演唱中所倾注的情感更是给歌曲赋予了更深层次的魅力。但歌曲并非那种感伤情歌，节奏
仍然轻快，像他这样的牛人要让你跟他一起感慨，自己根本不用哭。
17. Nevermind, Nirvana 1991
终于看到了一张年代不那么遥远的专辑，率先代表90年代杀出6、70年代重围的是涅槃乐队。这是该乐队的第二张专辑，据说
是将美妙旋律和狂暴情绪完美结合的作品。但我在多年前听的时候只听到狂暴而没听到美妙，完全听不进去，大概是当时太年
轻，理解能力有限从历史地位来看，这张专辑应该是挺牛的。
18. Born to Run, Bruce Springsteen 1975
又一位强者登场。有“工人皇帝”之称的Bruce Springteen，在蓝领阶层中拥有数不清的支持者，从70年代一直红到90年代。
而这张专辑正是这位“皇帝”登基的开始，在这张专辑中，口琴、钢琴、萨克斯等乐器演奏都十分精彩，很好地营造了音乐
氛围，使得整张专辑光彩照人。
19. Astral Weeks, Van Morrison 1968
有爱尔兰音乐教父之称的Van Morrison的作品，在搞了多年布鲁斯和R&B之后回到故乡，在思考和迷惘中推出了这样一张专辑，
据说容纳了民谣、布鲁斯、R&B和爵士等各种元素，但也因为如此，使得整张专辑并不好消化。
20. Thriller, Michael Jackson 1982
一代天王MJ总算在第20位抢楼成功，沙发板凳都没了，地下室都不知多少层了（跑题again ）。这张专辑确实强，你就算
再不了解MJ，也可以从各种各样的渠道听到那首Beat it，本人最近一次听到是在PS2游戏WE10的中场休息时间……MJ在日
本的影响力是没得说，N年前就有一款街机游戏《Moon Walker》是他当主角，那也是我第一次听到MJ的Beat it，并见识到
他的月球舞步。
